白居易 唐朝 唐代诗词

古诗原文

云髻飘萧绿,
花颜旖旎红。
双眸剪秋水,
十指剥春葱。 楚艳为门阀,
秦声是女工。
甲明银玓瓅,
柱触玉玲珑。 猿苦啼嫌月,
莺娇语妮风。
移愁来手底,
送恨入弦中。 赵瑟清相似,
胡琴闹不同。
慢弹回断雁,
急奏转飞蓬。 霜珮锵还委,
冰泉咽复通。
珠联千拍碎,
刀截一声终。 倚丽精神定,
矜能意态融。
歇时情不断,
休去思无穷。 灯下青春夜,
尊前白首翁。
且听应得在,
老耳未多聋。

白话译文

乌黑的发髻如云雾般飘动,青丝中透出秀美的绿意;
如花的容颜在光晕中显得娇艳动人,红润如霞。
一双眼睛清澈如剪裁的秋水,明亮动人;
十根手指纤细如春日初生的葱白,灵巧柔美。
她出身楚地,是歌艺世家之后;
擅长秦地筝乐,是精通女工技艺的才女。
指甲上佩戴着银光闪烁的玓瓅护甲,
筝柱轻触琴面,发出如玉般玲珑清脆的声响。
她的琴声如猿猴在寒夜中苦啼,嫌那月色凄冷;
又如黄莺娇语,在春风中轻吟细诉。
她把满心的忧愁移到指尖,
将难言的怨恨送入筝弦之中。
她的筝音与赵瑟一样清越,却更显细腻;
与胡琴的喧闹不同,更显雅致幽深。
慢弹时,音如孤雁失群,哀鸣回旋;
急奏时,声似飞蓬乱舞,激荡飘零。
琴声如霜天玉佩轻响,时断时续,余音袅袅;
又似冰泉受阻,哽咽之后再度通畅。
如珠玉串联,却在千拍之后碎落一地;
如利刃截断,终声戛然而止,干净利落。
她倚筝而立,神情安娴,精神专注;
矜持才艺,意态从容,气度融融。
琴声虽歇,情意却未断绝;
演奏已毕,思绪却无穷无尽。
在这灯火映照的青春之夜,
酒席前坐着一位白发苍苍的老翁。
姑且听一听这筝曲吧,应当还能听清,
我的耳朵虽老,却还不算太聋。

词语解释
哲理思考
译文演变

注释

词语解释
1. **云髻飘萧绿**:云髻,高耸如云的古代女子发髻;飘萧,形容发髻随风轻动;绿,指青丝或发饰之色,亦暗喻青春。
2. **花颜旖旎红**:花颜,如花般美丽的面容;旖旎,柔美婉约;红,指面色红润,亦含青春之艳。
3. **双眸剪秋水**:以“剪秋水”喻眼睛清澈明亮,如秋水般澄澈,是唐诗中常见比喻。
4. **十指剥春葱**:剥,通“擘”,指弹筝时拨弦的动作;春葱,喻手指白皙纤细。
5. **楚艳为门阀**:楚,指楚地,古代以歌舞闻名的地区;门阀,世家大族,此处指其出身于音乐世家。
6. **秦声是女工**:秦声,陕西一带的音乐,以筝、琵琶为主;女工,原指女红,此处借指音乐技艺。
7. **甲明银玓瓅**:玓瓅(dì lì),光耀闪烁貌;银玓瓅,指银质或银饰的护甲,弹筝时佩戴,既护指又增音韵。
8. **柱触玉玲珑**:筝柱,调节音高的木柱;玉玲珑,形容其触弦之声如玉般清亮。
9. **猿苦啼嫌月**:化用“巴东三峡巫峡长,猿鸣三声泪沾裳”之典,以猿啼喻哀音。
10. **莺娇语妮风**:妮风,轻风;黄莺娇语,喻筝音之柔美婉转。
11. **移愁来手底,送恨入弦中**:化用“弦中恨”“指下愁”之语,表现音乐与情感的交融。
12. **赵瑟清相似,胡琴闹不同**:赵瑟,赵国古瑟,音色清雅;胡琴,北方少数民族乐器,音色粗犷喧闹。
13. **慢弹回断雁,急奏转飞蓬**:断雁,失群孤雁,喻音之哀;飞蓬,随风乱舞的蓬草,喻音之急乱。
14. **霜珮锵还委,冰泉咽复通**:霜珮,寒夜中玉佩轻响;委,断续;冰泉,喻音之清冷断续。
15. **珠联千拍碎,刀截一声终**:珠联,如珠串般连贯;碎,音断;刀截,形容终声干净利落,无拖沓。
16. **倚丽精神定,矜能意态融**:倚丽,倚筝而立的姿态;矜能,矜持才艺;融,和谐自然。
17. **灯下青春夜,尊前白首翁**:尊,酒杯;白首翁,诗人自指,年迈之人。
18. **老耳未多聋**:自嘲中见豁达,表达对音乐的热爱与对生命的感怀。
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诗人信息

白居易

唐朝诗人

白居易(772年-846年),字乐天,号香山居士,又被称为诗魔,是唐朝著名的文学家、政治家和诗人。

白居易出生于唐代宗大历七年(772年),河南新郑(今河南省新郑市)人,出身于官宦世家。

生平:

白居易自幼聪明好学,15岁时便有诗名。

他于唐德宗贞元十六年(800年)中进士,历任翰林学士、左拾遗等职。

后来因直言进谏触怒权贵,被贬为江州司马。

此后,他历任苏州、杭州等地刺史,直至唐武宗会昌二年(842年)退休,晚年隐居洛阳,以诗酒自娱。

文学成就:

白居易是唐代文学的代表人物之一,他的诗歌以平易近人、通俗易懂著称,被誉为“诗魔”。

他的诗歌题材广泛,包括政治、社会、民生、风景等方面,既有深刻的社会批判精神,也有优美的自然描绘。

他的诗歌风格独特,语言通俗,内容深刻,具有强烈的现实主义色彩。

他的代表作有《长恨歌》、《琵琶行》、《赋得古原草送别》等。

历史地位:

白居易在中国文学史上占有重要地位。

他与元稹并称“元白”,是唐代新乐府运动的代表人物之一。

他的诗歌不仅在当时广受欢迎,而且对后世文人也产生了深远的影响。

他的诗歌被后人广泛传诵,被誉为“诗史”,在中国文学史上具有不可替代的地位。

诗歌赏析

白居易的《筝》是一首典型的“音乐诗”,通过细腻的描写,将筝女的形象、筝乐的音色、情感的流动与听者的感受融为一体。全诗以“形—声—情—境”为结构脉络,层层递进。前四句写筝女之容姿,以“云髻”“花颜”“秋水”“春葱”等意象勾勒出一位青春美貌、技艺高超的乐者形象。中间部分聚焦筝乐本身,运用大量通感与比喻,将听觉转化为视觉、触觉,如“猿啼”“莺语”“断雁”“飞蓬”“霜珮”“冰泉”等,使抽象的乐音具象化。后段转入情感层面,“移愁”“送恨”点明音乐承载的内心世界,而“歇时情不断,休去思无穷”则揭示音乐结束后情感的延续。结尾以“白首翁”自比,在青春与衰老、乐音与静默之间形成强烈对比,既表达对艺术的沉醉,也暗含对人生迟暮的淡淡哀愁,情感深沉而含蓄。

意境深远 情感真挚 语言优美 结构严谨
艺术手法
运用了对比、象征等修辞手法
情感表达
表达了诗人对...的深切情感
文学价值
在文学史上具有重要地位
名家点评
历代文人学者对此诗评价很高
深度解析
诗人故事
赏析演变

创作背景

此诗作于中唐时期,白居易晚年居洛阳时(约公元830年前后)。此时白居易已远离政治中心,退居闲职,常与友人饮酒听乐,寄情于诗文与音乐。唐代筝乐盛行,尤其在宫廷、士大夫阶层中极为流行,筝女常为文人雅集助兴。白居易本人精通音律,曾作《琵琶行》《五弦弹》等音乐诗。《筝》的创作,可能源于一次夜宴听筝的经历。诗中“灯下青春夜,尊前白首翁”一句,既写实又抒情,反映了诗人对青春易逝、知音难再的感慨,也体现了他对艺术永恒价值的认同。
历史背景
诗人心境
文化背景

艺术特色

1. **意象丰富,通感巧妙**:全诗大量使用视觉、听觉、触觉的交叉描写,如“剪秋水”“剥春葱”以视觉写形,“玉玲珑”“刀截”以触觉写声,使音乐形象立体可感。
2. **比喻新奇,比喻成链**:如“猿啼嫌月”“莺语妮风”以动物鸣叫喻乐音,“断雁”“飞蓬”以自然景象喻节奏变化,形成“声—景—情”的联想链条。
3. **对仗工整,音韵和谐**:全诗多为对句,如“云髻飘萧绿,花颜旖旎红”“慢弹回断雁,急奏转飞蓬”,平仄协调,读来朗朗上口。
4. **结构严谨,层层递进**:从外貌到技艺,从乐音到情感,从演奏到听者,层层推进,最终升华至人生感悟。
5. **以乐写情,以情动心**:音乐不仅是技艺展示,更是情感的载体,诗人借筝声抒发对青春、生命、艺术的深刻体悟。
文学手法
修辞技巧
结构分析
美学价值

主题思想

本诗表面写筝女之技艺与筝乐之美,实则借音乐抒发诗人对人生、时光与艺术的深沉思考。主题有三层:一是对**音乐艺术之美**的礼赞,通过细腻描写展现筝乐的清越、哀婉、急缓变化;二是对**青春与衰老**的
核心理念
情感表达
哲理思考
社会背景

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