一剪梅 梨花

宋琬 清代诗词

古诗原文

静女仙姝澹不群。
猜眉湘君。
唤眉文君。
轻风娇雨护香温。
朝展眉痕。
夕带啼痕。
欲谢还开映水纹。
开是停云。
谢是行云。
几枝斜倚绿杨村。
莺也销魂。
燕也销魂。

白话译文

那如仙女般清雅的女子,淡雅脱俗,不与凡俗为伍。她的眉毛似湘君般秀美,又似文君般动人。微风细雨温柔地呵护着她的芬芳。清晨舒展眉痕,傍晚却带着泪痕。花儿将谢未谢,倒映在水波之中。花开时如停驻的云,凋谢时如飘动的云。几枝梨花斜倚在绿杨村中,连黄莺与燕子见了都为之销魂。

词语解释
哲理思考
译文演变

注释

词语解释
- 静女仙姝:形容女子娴静如仙女。
- 澹不群:淡雅而不随俗。
- 湘君:传说中湘水女神,喻女子美丽。
- 文君:汉代卓文君,喻才女或美人。
- 眉痕:喻梨花的花瓣或花影。
- 啼痕:喻带雨的花瓣,似含泪。
- 停云、行云:以云之动静喻花开与花落。
- 销魂:极度陶醉或感伤。
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诗人信息

宋琬

清诗人

宋琬(1614年-1673年),字玉叔,号荔裳,山东莱阳人,明末清初著名文学家、诗人。

他生于明万历四十二年,自幼聪慧,博览群书,少年时即以诗文闻名。

明崇祯十五年(1642年)中举人,清顺治四年(1647年)中进士,历任户部主事、永平府推官、按察使司佥事等职,为官清廉,有政声。

后因受“登州于七起义”牵连,两次下狱,历时五年,史称“两罹蜚语,几同长流”,这段经历深刻影响了他的创作。

宋琬诗风沉郁顿挫,兼有雄浑与婉约之长,尤擅七言律诗,语言典雅,情感真挚,多抒写个人身世之感、家国兴亡之叹与羁旅愁思。

其诗融合杜甫之沉雄与苏轼之旷达,被誉为“清初三大家”之一,与王士禛、施闰章齐名,并称“江左三大家”(有时与施闰章并称“南施北宋”)。

代表作《安雅堂全集》收录其诗文,其中《狱中杂感》《登莱杂诗》《过江集》等篇,真实记录了其宦海沉浮与狱中苦闷,具有强烈的现实关怀和人文精神。

在文学成就上,宋琬不仅以诗著称,亦工古文辞,文章醇厚有法度,为清初古文大家之一。

其诗歌对清代中期诗坛影响深远,被沈德潜《清诗别裁集》推重,称其“诗才清绝,兼有悲慨与清丽之致”。

历史地位方面,宋琬是清初由明入清的重要文人代表之一,其作品既承明代复古派余绪,又开启清代现实主义诗风之先声。

他身处易代之际,亲历战乱、仕清、蒙冤、贬谪,其诗文真实反映了士人在时代剧变中的精神困境与道德坚守,具有鲜明的时代印记和史料价值。

后世评者多将其视为清初诗坛的中坚人物,其人格与文品皆受推崇,在中国文学史上占有重要地位。

诗歌赏析

全词以拟人手法将梨花比作高洁女子,通过“眉痕”“啼痕”等细腻描写,赋予梨花情感与生命。上片写其形神之美,下片写其开谢之态,结以莺燕销魂,烘托其动人风韵。

意境深远 情感真挚 语言优美 结构严谨
艺术手法
运用了对比、象征等修辞手法
情感表达
表达了诗人对...的深切情感
文学价值
在文学史上具有重要地位
名家点评
历代文人学者对此诗评价很高
深度解析
诗人故事
赏析演变

创作背景

清代康熙年间,社会相对安定,文人多寄情山水花木。宋琬仕途坎坷,常借咏物抒怀,此词借梨花寄托高洁情操与身世之感。
历史背景
诗人心境
文化背景

艺术特色

运用拟人、比喻、对仗等手法,语言清丽婉约,意象空灵。以“眉痕”“啼痕”写花,细腻传神;“停云”“行云”喻开谢,富有诗意。
文学手法
修辞技巧
结构分析
美学价值

主题思想

借梨花之高洁、柔美与易逝,表达对美好事物短暂易逝的惋惜,寄托诗人对理想人格的向往与人生无常的感慨。
核心理念
情感表达
哲理思考
社会背景

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