哭沈生

张玉娘 宋代 宋代诗词

古诗原文

仙郎久未归,
一归笑春风。
中涂成永绝,
翠袖染啼红。
怅恨生死异,
梦魂还再逢。
宝镜照秋水,
明此一寸衷。
素情无所著,
怨逐双飞鸿。

白话译文

夫君长久未归,归来时却如春风般含笑;不料中途竟成永别,我泪染衣袖,血色斑斑。心中满是生死相隔的怅恨,唯有梦中才能再次相逢。明镜映照如秋水般清澈的内心,彰显我这一寸赤诚。纯真情意无处寄托,哀怨随双飞的鸿雁飘向远方。

词语解释
哲理思考
译文演变

注释

词语解释
仙郎:对丈夫的美称,此处指沈生。
中涂:中途,半路上。
永绝:永别,指死亡。
翠袖:女子衣袖,代指自己。
啼红:泪中带血,极言悲痛之深。
宝镜:喻心之明澈,亦指梳妆之镜。
一寸衷:指内心深处的真挚情感。
素情:纯洁真挚的感情。
双飞鸿:象征思念与哀怨的传递,亦寓双飞之愿难成。
词语查询
注释演变
展开详情

诗人信息

张玉娘

宋代诗人

张玉娘(1250年-1277年),南宋时期女诗人,原名张淑贞,字若琼,号一贞居士,浙江处州(今浙江丽水)人。

她是中国历史上著名的女诗人之一,与李清照、朱淑真并称“宋代三大女诗人”。

张玉娘出身于一个官宦家庭,自幼聪明好学,尤其擅长诗词,她的诗歌风格清新脱俗,感情真挚,语言自然流畅。

张玉娘的生平经历坎坷,她的父亲张翱曾任官职,但因战乱而家道中落。

她与表哥沈佺青梅竹马,但由于种种原因未能成婚,沈佺病逝后,张玉娘悲痛欲绝,不久也因悲伤过度而去世,年仅27岁。

她的一生虽然短暂,但她的诗歌成就却流传至今。

张玉娘的文学成就主要体现在她的诗歌创作上。

她的诗作多以抒发个人情感为主,尤其是对爱情的渴望和对亲人的思念,情感真挚,感人至深。

她的诗歌语言简洁明了,意境深远,具有很高的艺术价值。

她的代表作有《如梦令》、《点绛唇》等。

在历史上,张玉娘的地位非常重要。

她不仅是宋代女诗人的代表,更是中国古代女性文学的杰出代表。

她的诗歌作品不仅在当时广为流传,而且对后世的文学创作产生了深远的影响。

她的诗歌情感真挚,语言优美,被誉为“词中之冠”,在中国文学史上占有重要地位。

诗歌赏析

全诗以深情婉转为基调,通过“笑春风”与“染啼红”的强烈对比,突显生离死别的巨大反差。梦境与现实的交织,强化了思念之切与绝望之深。结尾以“怨逐双飞鸿”收束,将无形之哀怨化为可感之意象,余韵悠长。

意境深远 情感真挚 语言优美 结构严谨
艺术手法
运用了对比、象征等修辞手法
情感表达
表达了诗人对...的深切情感
文学价值
在文学史上具有重要地位
名家点评
历代文人学者对此诗评价很高
深度解析
诗人故事
赏析演变

创作背景

此诗为宋代女诗人张玉娘悼念早逝丈夫沈佺所作。沈佺为张玉娘未婚夫,因科举失利、家境困顿而抑郁早逝,张玉娘悲痛欲绝,终身未嫁。此诗写于沈生去世后,表达其深切的哀思与不渝之情。
历史背景
诗人心境
文化背景

艺术特色

运用对比(“笑春风”与“染啼红”)、象征(“宝镜”“双飞鸿”)、虚实结合(现实与梦境)等手法,语言清丽哀婉,情感真挚浓烈,体现宋代女性诗歌细腻深情的风格。
文学手法
修辞技巧
结构分析
美学价值

主题思想

表达对亡夫深切的悼念与生死不渝的爱情,抒发生死相隔的悲痛与忠贞不二的贞烈情怀,展现古代女性在情感上的执着与坚韧。
核心理念
情感表达
哲理思考
社会背景

相关推荐