玉轸朱弦瑟瑟徽，吴娃徵调奏湘妃。分明曲里愁云雨，似道萧萧郎不归。
古诗原文
白话译文
我客行万里之外，孤身漂泊于苍茫大海之滨。五岭常年炎热郁蒸，百越之地多山多瘴气。加上身心劳顿，因而染上疲惫之疾。上古名医桐君、雷公早已远去，砭石疗疾之术也难以寻访。独自对影自怜，泪湿衣襟，满心惆怅。毗城有位德高长者，是我平生所敬仰之人。幸得大因缘，承其教诲，勉励我深修回向。心念需靠修行来调伏，于此体悟诸法实相。水中泡沫本不可触摸，乾闼城也不过是虚幻之景。所谓"生"并非终极真理，"我"也皆是虚妄之相。追求本不可得，又有谁真正承受业障？诚然啊，大医王（佛陀）之力，其功德确实难以估量。
词语解释
查看译文中的关键词语详细解释
相关诗词
查看与本诗主题相关的其他诗词
哲理思考
探讨译文中蕴含的哲理和思考
译文演变
了解不同历史时期的译文版本
注释
1. **玉轸（zhěn）**：玉制的琴柱，用于调音，代指琴瑟的华美。
2. **朱弦**：红色的琴弦，古时常以朱弦象征高洁或哀怨之情。
3. **瑟瑟徽**：指瑟面上绘有瑟瑟（碧绿色宝石）花纹的徽记，既形容乐器精美，也暗含清冷哀婉之意。
4. **吴娃**：吴地女子，多指江南歌女，此处指弹奏者。吴地自古多乐人，以技艺婉转著称。
5. **徵调**：五音之一，音调清厉激越，常用于表达哀怨、激愤之情。
6. **湘妃**：传说中舜帝的两位妃子——娥皇、女英。舜南巡死于苍梧，二妃追至湘水，泪洒竹上成斑，投水而亡，化为湘水之神。《湘妃怨》为古琴曲，表现二妃思君之哀。
7. **愁云雨**：化用“巫山云雨”典故，既指自然之景，又暗喻男女相思之苦。
8. **萧萧郎不归**：化用《楚辞·九歌·湘君》“望夫君兮未来，吹参差兮谁思”，表达女子对远行不归之人的深切思念与哀怨。
诗歌赏析
全诗以病中自述为线索，融合旅途艰辛、身体病痛与精神困顿，最终归于佛理觉悟。语言清峻，意象苍茫，情感由哀伤转为超脱，体现隋代文人融合儒释思想的典型特征。诗中大量运用佛教典故与术语，使哲理与抒情自然交融，结构严谨，由景入情，由情入理，层层递进。
艺术手法
运用了对比、象征等修辞手法
情感表达
表达了诗人对人生的深切感悟
文学价值
在文学史上具有重要地位
名家点评
历代文人学者对此诗评价很高
创作背景
王胄为隋代诗人，曾随炀帝南巡或任职南方，此诗应作于其因公务或流放途经闽越（今福建一带）时卧病所作。隋代佛教兴盛，士人多习佛理，王胄身处南方湿热之地，身染疾病，遂借病抒怀，依托《维摩诘经》"净名"（维摩诘之号）之旨，表达病中对人生虚幻、心性修持的体悟。
历史背景
查看这首诗创作时期的历史背景
相关事件
查看与这首诗创作相关的重大历史事件
诗人心境
了解诗人创作这首诗时的心境和情感状态
文化背景
了解这首诗创作时期的文化环境和社会风貌
艺术特色
1
**以声传情，声情交融**
全诗围绕“听弹”展开，不写弹者技艺细节，而重听者感受，通过“愁云雨”“郎不归”将音乐的情感内容外化，实现“听”与“感”的统一。
2
**用典自然，含蓄蕴藉**
诗中“湘妃”“云雨”“郎不归”皆化用楚辞与传说，却不显堆砌，典故与情境浑然一体。
3
**语言清丽，意境幽远**
用词典雅而不晦涩，意象如画（玉轸、朱弦、吴娃、云雨），营造出清冷哀婉的意境。
4
**结构紧凑，起承转合分明**
前两句写物（乐器、乐人），后两句写情（听者之感），由外而内，层层递进。
主题思想
本诗借听《湘妃怨》之曲，抒发了对离别、思念、孤独与人生无常的深切感慨。表面写湘妃思舜、女子思郎，实则寄托了诗人对人生聚散、仕途沉浮、情感失落的普遍性哀愁。在唐代文人普遍关注个体命运的背景下，此诗以一曲之音，折射出士人内心的孤独与对理想、情感归属的渴望，具有超越具体情境的普遍人性关怀。