古诗原文

佳人能画眉,
妆罢出帘帷。
照水空自爱,
折花将遗谁。
春情多艳逸,
春意倍相思。
愁心极杨柳,
一种乱如丝。

白话译文

美人擅长描画双眉,
梳妆完毕走出帘帷。
临水照影自怜自爱,
折下花枝却无人相赠。
春日情怀浓艳飘逸,
春意愈深思念愈深。
愁绪缠绕如岸边杨柳,
千丝万缕,纷乱如麻。

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注释

词语解释
1. **画眉**:古代女子化妆的重要步骤,也象征夫妻或恋人之间的恩爱。《汉书·张敞传》载张敞为妻画眉,后用以比喻男女情好。
2. **帘帷**:指室内外的帘幕,象征闺阁空间,也暗示女子幽居之态。
3. **照水空自爱**:临水自照,顾影自怜,“空”字点出无人欣赏的寂寞。
4. **折花将遗谁**:化用《古诗十九首》“涉江采芙蓉,兰泽多芳草。采之欲遗谁?所思在远道”,表达对远方所思之人的思念。
5. **艳逸**:艳丽而飘逸,形容春景之美与春情之动人。
6. **愁心极杨柳**:以“杨柳”象征离愁别绪。古人折柳赠别,杨柳又常与春日相思、离情相关。
7. **乱如丝**:比喻愁绪纷繁复杂,如丝线缠绕,难以梳理,与“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”异曲同工。

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诗歌赏析

《春意》是一首典型的唐代闺怨诗,借春日美景反衬女子内心的孤寂与思念。全诗以“佳人”的梳妆、照影、折花等日常行为为线索,层层递进地展现其由自怜到相思、由期待到失落的心理变化。诗中“照水空自爱”一句极具画面感,既写女子容貌之美,又暗含“孤芳自赏”的哀愁;“折花将遗谁”则直抒胸臆,点明思念对象之遥远与不可得。后四句由景入情,“春情多艳逸”与“春意倍相思”形成对比,春愈美而情愈苦,情感张力强烈。结尾“愁心极杨柳,一种乱如丝”以杨柳之丝比喻愁绪,形象生动,余韵悠长,体现了孟浩然诗风中“清雅淡远而情致深婉”的特点。

赏析亮点

艺术手法
运用了对比、象征等修辞手法
情感表达
表达了诗人对...的深切情感
文学价值
在文学史上具有重要地位
名家点评
历代文人学者对此诗评价很高

创作背景

此诗创作于盛唐时期,约在孟浩然中年隐居襄阳鹿门山前后。唐代社会开放,文人多游历仕宦,而女子常独守闺中,闺怨诗成为唐诗重要题材之一。孟浩然虽未入仕途,但一生屡试不第,长期隐居,对人情冷暖、离别相思有深刻体会。此诗可能借女子之口,抒写自己对理想、仕途或友人的思念,亦可能纯粹描写闺中春思,寄托对人间情爱的细腻体察。诗中无具体事件,而是通过典型意象与心理描写,反映盛唐时期女性在春日中的普遍情感状态。

背景亮点

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文化背景
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艺术特色

1. **情景交融**:全诗以春日景象为背景,将自然之美与人物之愁巧妙融合,以乐景写哀情,倍增其哀。
2. **意象典型**:画眉、帘帷、水影、折花、杨柳、乱丝等意象均为唐诗中常见的情感符号,凝练而富有象征意义。
3. **语言清丽自然**:孟浩然诗风以“清淡”著称,此诗语言不事雕琢,却意境深远,如“照水空自爱”五字,含不尽之思。
4. **结构递进**:从梳妆到照影,再到折花,最后直抒愁绪,层层推进,情感由隐至显,逻辑清晰。
5. **比喻精妙**:“乱如丝”一句,将抽象的“愁心”具象化,与李煜“剪不断,理还乱,是离愁”有异曲同工之妙。

艺术亮点

文学手法
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修辞技巧
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结构分析
分析这首诗的整体结构和布局特点
美学价值
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主题思想

本诗通过描绘一位春日佳人的心理活动,表达了深切的相思与孤独之情。表面写闺中女子对远方之人的思念,实则寄托了诗人对理想难酬、知音难觅、人生漂泊的普遍性哀愁。诗中“春意”不仅是自然季节,更是情感萌动的象征;而“愁心”则揭示了在美好春光中,人类情感深处的缺憾与无奈。全诗主题可概括为:**以春之盛反衬情之孤,在自然之美中揭示人生之思与生命之愁**,体现了盛唐诗歌“兴象玲珑”的美学追求。

主题亮点

核心理念
表达了诗歌的核心思想和深层含义
情感表达
体现了诗人的情感态度和价值取向
哲理思考
蕴含了深刻的人生哲理和思考
社会背景
反映了当时的社会环境和时代特征