茶。香叶，嫩芽。慕诗客，爱僧家。碾雕白玉，罗织红纱。铫煎黄蕊色，碗转曲尘花。夜后邀陪明月，晨前独对朝霞。洗尽古今人不倦，将知醉后岂堪夸。
古诗原文
白话译文
我客行万里之外，孤身漂泊于苍茫大海之滨。五岭常年炎热郁蒸，百越之地多山多瘴气。加上身心劳顿，因而染上疲惫之疾。上古名医桐君、雷公早已远去，砭石疗疾之术也难以寻访。独自对影自怜，泪湿衣襟，满心惆怅。毗城有位德高长者，是我平生所敬仰之人。幸得大因缘，承其教诲，勉励我深修回向。心念需靠修行来调伏，于此体悟诸法实相。水中泡沫本不可触摸，乾闼城也不过是虚幻之景。所谓"生"并非终极真理，"我"也皆是虚妄之相。追求本不可得，又有谁真正承受业障？诚然啊，大医王（佛陀）之力，其功德确实难以估量。
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注释
- 香叶、嫩芽：指茶叶的鲜嫩叶片，突出其自然清香。
- 慕诗客，爱僧家：诗人和僧人皆爱茶，反映唐代茶文化与文人、禅林的关系。
- 碾雕白玉：用白玉制成的茶碾，雕饰精美，体现饮茶的雅致。
- 罗织红纱：用红纱制成的茶筛，滤去茶末，显示制茶之精细。
- 铫：古代煮茶用的金属小锅。
- 黄蕊色：茶汤呈黄绿色，如花朵绽放。
- 曲尘花：指茶汤表面的细沫，形似酒曲上的微尘，喻茶色之美。
- 洗尽古今人不倦：茶有提神醒脑、涤荡烦忧之效。
- 醉后岂堪夸：反衬茶之清雅，与酒的迷乱形成对比。
诗歌赏析
全诗以病中自述为线索，融合旅途艰辛、身体病痛与精神困顿，最终归于佛理觉悟。语言清峻，意象苍茫，情感由哀伤转为超脱，体现隋代文人融合儒释思想的典型特征。诗中大量运用佛教典故与术语，使哲理与抒情自然交融，结构严谨，由景入情，由情入理，层层递进。
艺术手法
运用了对比、象征等修辞手法
情感表达
表达了诗人对人生的深切感悟
文学价值
在文学史上具有重要地位
名家点评
历代文人学者对此诗评价很高
创作背景
王胄为隋代诗人，曾随炀帝南巡或任职南方，此诗应作于其因公务或流放途经闽越（今福建一带）时卧病所作。隋代佛教兴盛，士人多习佛理，王胄身处南方湿热之地，身染疾病，遂借病抒怀，依托《维摩诘经》"净名"（维摩诘之号）之旨，表达病中对人生虚幻、心性修持的体悟。
历史背景
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诗人心境
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文化背景
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艺术特色
1
采用“一七令”这一特殊诗体，
形式新颖，句式递增，如塔层叠，富有节奏感与建筑美。
2
对仗工整，
如“夜后邀陪明月，晨前独对朝霞”，时空对举，意境开阔。
3
多用比喻与象征，
“黄蕊色”“曲尘花”写茶色茶沫，形象生动；“洗尽古今人不倦”赋予茶以精神净化功能。
4
对比手法
以“醉后岂堪夸”反衬茶之清醒高洁，突出其文化优越性。
主题思想
本诗通过赞美茶的色、香、味、形与饮用情境，表达了对茶文化高雅品格的推崇。茶不仅是一种饮品，更是文人精神生活的象征——清雅、宁静、持久、脱俗。诗人借茶抒怀，倡导一种远离酒醉迷乱、追求清醒自持、与自然和谐共处的理想人格与生活方式。