香叆雕盘，寒生冰箸，画堂别是风光。主人情重，开宴出红妆。腻玉圆搓素颈，藕丝嫩、
新织仙裳。双歌罢，虚檐转月，余韵尚悠扬。人间，何处有，司空见惯，应谓寻常。坐中有狂客，恼乱愁肠。报道金钗坠也，十指露、
春笋纤长。亲曾见，全胜宋玉，想像赋高唐。
古诗原文
白话译文
我客行万里之外，孤身漂泊于苍茫大海之滨。五岭常年炎热郁蒸，百越之地多山多瘴气。加上身心劳顿，因而染上疲惫之疾。上古名医桐君、雷公早已远去，砭石疗疾之术也难以寻访。独自对影自怜，泪湿衣襟，满心惆怅。毗城有位德高长者，是我平生所敬仰之人。幸得大因缘，承其教诲，勉励我深修回向。心念需靠修行来调伏，于此体悟诸法实相。水中泡沫本不可触摸，乾闼城也不过是虚幻之景。所谓"生"并非终极真理，"我"也皆是虚妄之相。追求本不可得，又有谁真正承受业障？诚然啊，大医王（佛陀）之力，其功德确实难以估量。
词语解释
查看译文中的关键词语详细解释
相关诗词
查看与本诗主题相关的其他诗词
哲理思考
探讨译文中蕴含的哲理和思考
译文演变
了解不同历史时期的译文版本
注释
1. **香叆雕盘**：“叆”（ài）指云气缭绕之貌，此处形容香烟袅袅升腾；“雕盘”指雕饰精美的盘子，盛放香料或点心，体现宴席之华美。
2. **冰箸**：冰制的筷子，极言宴席之清冷雅致，或暗示时值冬夜，或借冰之晶莹喻环境高洁。
3. **画堂**：装饰华美的厅堂，常用于文人雅集或贵族宴饮。
4. **红妆**：指歌女或舞姬，以“红”代指艳丽服饰，也暗含女性之美。
5. **腻玉圆搓素颈**：“腻玉”形容肌肤如凝脂般细腻温润；“圆搓”状其脖颈曲线柔美。
6. **藕丝嫩、新织仙裳**：以“藕丝”喻纱裙轻薄透明，如丝般细腻；“仙裳”指如仙女所穿之衣，极言其飘逸。
7. **双歌罢**：指两位歌女对唱结束。“双歌”或指二人对唱，或指两首歌连唱。
8. **虚檐转月**：屋檐仿佛在月光下缓缓转动，形容夜深月移，时间悄然流逝，意境空灵。
9. **司空见惯**：典出唐代孟棨《本事诗·情感》：“李司空（李绅）罢镇在京，慕刘禹锡名，尝邀至第中，厚设饮馔。酒酣，命妙妓歌以送之。刘于席上赋诗曰：‘……司空见惯浑闲事，断尽江南刺史肠。’”后用以形容对奢华景象习以为常。
10. **狂客**：指豪放不羁之人，此处或指作者自况，或指席上某位性情疏狂之士。
11. **金钗坠也**：歌女歌舞时金钗滑落，动作自然，反增风情。
12. **春笋纤长**：比喻手指细长嫩白，如春日新笋，是古典诗词中常见的美人意象。
13. **宋玉赋高唐**：典出宋玉《高唐赋》，写楚王梦会巫山神女，极言神女之美与情思之妙。此处反衬眼前所见之美，胜过文学想象。
诗歌赏析
全诗以病中自述为线索，融合旅途艰辛、身体病痛与精神困顿，最终归于佛理觉悟。语言清峻，意象苍茫，情感由哀伤转为超脱，体现隋代文人融合儒释思想的典型特征。诗中大量运用佛教典故与术语，使哲理与抒情自然交融，结构严谨，由景入情，由情入理，层层递进。
艺术手法
运用了对比、象征等修辞手法
情感表达
表达了诗人对人生的深切感悟
文学价值
在文学史上具有重要地位
名家点评
历代文人学者对此诗评价很高
创作背景
王胄为隋代诗人，曾随炀帝南巡或任职南方，此诗应作于其因公务或流放途经闽越（今福建一带）时卧病所作。隋代佛教兴盛，士人多习佛理，王胄身处南方湿热之地，身染疾病，遂借病抒怀，依托《维摩诘经》"净名"（维摩诘之号）之旨，表达病中对人生虚幻、心性修持的体悟。
历史背景
查看这首诗创作时期的历史背景
相关事件
查看与这首诗创作相关的重大历史事件
诗人心境
了解诗人创作这首诗时的心境和情感状态
文化背景
了解这首诗创作时期的文化环境和社会风貌
艺术特色
1
**意象精致，层次分明**
从环境（香、冰、画堂）到人物（红妆、素颈、仙裳），再到动作（双歌、金钗坠、春笋手），层层递进，画面感极强。
2
**视听结合，动静相生**
既有“香叆”“冰箸”的视觉冷感，又有“歌罢”“余韵”的听觉延续；“虚檐转月”以静写动，意境空灵。
3
**用典巧妙，翻出新意**
化用“司空见惯”“宋玉赋高唐”等典故，却反其意而用之，强调现实之美胜过想象，体现苏轼“点铁成金”的才力。
4
**语言华美而不失自然**
词中多用比喻（腻玉、藕丝、春笋），但无堆砌之感，语言流畅，节奏明快，符合词体婉约中见豪放的特质。
主题思想
本词表面写宴饮之乐与歌女之美，实则通过“司空见惯”与“全胜宋玉”的对比，表达了对**真实、自然、超越想象的人间至美**的赞叹。苏轼借眼前之景，抒发对生命瞬间之美的珍惜，对世俗繁华的超越性观照，以及对文学想象局限性的反思。词中“亲曾见”三字尤为关键，强调亲身体验的价值，暗含“美在当下”“即景即真”的哲学意味，体现了苏轼“随物赋形”“即事而真”的审美理想。全词在欢愉中透出淡淡的哲思，是苏轼“旷达中见深情”的典型体现。