紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。弦凝指咽声停处，别有深情一万重。
古诗原文
白话译文
我客行万里之外，孤身漂泊于苍茫大海之滨。五岭常年炎热郁蒸，百越之地多山多瘴气。加上身心劳顿，因而染上疲惫之疾。上古名医桐君、雷公早已远去，砭石疗疾之术也难以寻访。独自对影自怜，泪湿衣襟，满心惆怅。毗城有位德高长者，是我平生所敬仰之人。幸得大因缘，承其教诲，勉励我深修回向。心念需靠修行来调伏，于此体悟诸法实相。水中泡沫本不可触摸，乾闼城也不过是虚幻之景。所谓"生"并非终极真理，"我"也皆是虚妄之相。追求本不可得，又有谁真正承受业障？诚然啊，大医王（佛陀）之力，其功德确实难以估量。
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注释
1. **紫袖**：指弹筝女子所穿的紫色衣袖，借代弹筝人，突出其衣着华美，亦隐含高贵或孤寂之意。
2. **红弦**：红色的筝弦，既写筝之华美，也象征情感之炽烈。
3. **自弹自感**：既指动作上的独自弹奏，也暗含情感上的自我沉浸、自我触动，表现孤独与内省。
4. **暗低容**：低头不语，神情黯然，表现内心的沉郁与思绪万千。
5. **弦凝指咽**：琴弦仿佛凝固，手指似因哽咽而停，形容音乐中断的瞬间，极具画面感和情感张力。
6. **声停处**：音乐停止的刹那，反衬出“无声胜有声”的艺术效果。
7. **一万重**：极言情感之深、之重、之复杂，非言语可尽，是夸张手法，表达深不可测的内心世界。
诗歌赏析
全诗以病中自述为线索，融合旅途艰辛、身体病痛与精神困顿，最终归于佛理觉悟。语言清峻，意象苍茫，情感由哀伤转为超脱，体现隋代文人融合儒释思想的典型特征。诗中大量运用佛教典故与术语，使哲理与抒情自然交融，结构严谨，由景入情，由情入理，层层递进。
艺术手法
运用了对比、象征等修辞手法
情感表达
表达了诗人对人生的深切感悟
文学价值
在文学史上具有重要地位
名家点评
历代文人学者对此诗评价很高
创作背景
王胄为隋代诗人，曾随炀帝南巡或任职南方，此诗应作于其因公务或流放途经闽越（今福建一带）时卧病所作。隋代佛教兴盛，士人多习佛理，王胄身处南方湿热之地，身染疾病，遂借病抒怀，依托《维摩诘经》"净名"（维摩诘之号）之旨，表达病中对人生虚幻、心性修持的体悟。
历史背景
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诗人心境
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文化背景
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艺术特色
1
**以景衬情**
开篇“紫袖红弦明月中”，色彩明丽，意境清幽，与后文低沉情绪形成反差，增强感染力。
2
**以声写静，以静衬情**
全诗不写乐音之美，而写“声停”之瞬，突出“无声”的情感重量，极具艺术张力。
3
**语言凝练，意象鲜明**
仅二十八字，却构建了完整的画面与情感层次，体现白居易“浅切平易而意蕴深长”的语言风格。
4
**留白艺术**
诗未言明筝女为何“自感”，亦未说明“深情”所为何事，留白处任读者想象，余味无穷。
主题思想
《夜筝》通过描绘一位女子在月夜中独自弹筝、乐声中断的瞬间，表达了深沉而难以言说的情感。诗的主旨并非单纯写音乐之美，而是借“声停”这一瞬间，揭示人类内心深处最隐秘、最复杂的情感——孤独、感伤、回忆、思念或人生之叹。诗人强调：真正的深情，不在于声音的延续，而在于停顿中的回味与沉淀。这是一种“此时无声胜有声”的生命体验，是对情感深度的极致礼赞。