杜鹃花

释函是 清朝 明代诗词

古诗原文

千株红照日,
深浅染啼痕。
不尽湘妃泪,
难招蜀帝魂。
芳心随野阔,
春色向人论。
莫以悲欢态,
年年醉石门。

白话译文

千株杜鹃花红艳如火,映照着太阳,花色深浅不一,仿佛染上了啼哭的痕迹。湘妃的泪水无穷无尽,却难以招回蜀帝的魂魄。花儿的心意随原野的广阔而舒展,春色正向人们诉说衷情。切莫以悲欢之态看待它,它年年都在石门之下沉醉绽放。

词语解释
哲理思考
译文演变

注释

词语解释
- 杜鹃花:又名映山红,传说为蜀帝杜宇(望帝)魂魄所化,啼血染成,故常与悲情相关。
- 湘妃泪:传说舜帝二妃娥皇、女英闻舜死,泪洒竹上成斑,后投湘水而逝,其泪亦象征哀伤。
- 蜀帝魂:指古蜀国君主杜宇,禅位后化为杜鹃鸟,啼声悲切,常喻亡国之痛或思归之情。
- 石门:地名,或泛指幽僻山野之地,亦可能暗指诗人隐居之所。
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诗人信息

释函是

清朝诗人

释函是,明末清初著名高僧,诗人,生于1608年,卒于1686年,原籍江西南昌。

他自幼出家,遍访名山大川,曾师从禅宗高僧,饱学诗书,精通佛理。

释函是以其深厚的佛学造诣和文学才华,成为明末清初禅宗诗坛的领军人物。

释函是的诗歌作品以禅意深邃、意境悠远著称,他善于将禅宗思想与诗歌创作相结合,使诗歌具有独特的禅韵。

他的诗歌多以自然景物为题材,通过对山水、花草等自然景物的描绘,抒发自己对人生、宇宙的深刻感悟。

释函是的诗歌语言清新自然,意境深远,给人以美的享受和心灵的启迪。

释函是的文学成就主要体现在诗歌创作方面,他的诗歌作品在当时享有盛誉,对后世禅宗诗歌的发展产生了深远影响。

他的诗歌作品以禅意深邃、意境悠远著称,被誉为禅宗诗歌的典范之作。

释函是在历史上的地位很高,他不仅是明末清初禅宗诗坛的领军人物,还是一位杰出的佛学大师。

他的诗歌作品和佛学思想对后世产生了深远影响,被誉为禅宗诗歌的典范之作,在中国文学史上占有一席之地。

释函是以其深厚的佛学造诣和文学才华,成为明末清初禅宗诗坛的杰出代表,在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。

诗歌赏析

此诗以杜鹃花为意象,融合神话传说与个人情感,借花抒怀。前四句以“啼痕”“泪”“魂”等词渲染悲情,后四句笔锋一转,写花之“芳心”“春色”,劝人莫执于悲欢,体现超脱之思。全诗情景交融,由悲入旷,结构严谨。

意境深远 情感真挚 语言优美 结构严谨
艺术手法
运用了对比、象征等修辞手法
情感表达
表达了诗人对...的深切情感
文学价值
在文学史上具有重要地位
名家点评
历代文人学者对此诗评价很高
深度解析
诗人故事
赏析演变

创作背景

释函是(1608–1685),明末清初曹洞宗僧,俗名陈慧奇,广东番禺人。明亡后出家,诗多寄寓故国之思与人生感慨。此诗作于清初,时值易代之际,诗人借杜鹃花这一传统悲情意象,抒发遗民之痛与超然之志。
历史背景
诗人心境
文化背景

艺术特色

运用典故(湘妃、蜀帝)深化意象内涵;以“红照日”与“啼痕”形成色彩与情感的强烈对比;拟人手法赋予花以“芳心”“悲欢态”;尾联以劝诫语收束,转折有力,体现禅理与诗情的融合。
文学手法
修辞技巧
结构分析
美学价值

主题思想

借杜鹃花寄托亡国之痛与人生悲欢,但最终超越个体哀伤,倡导以豁达之心面对世事变迁,体现诗人于悲凉中寻求精神解脱的禅悟境界。
核心理念
情感表达
哲理思考
社会背景

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