祝英台近 访祝英台故宅,用辛稼轩韵

董元恺 清朝 清代诗词

古诗原文

碧鲜庵,
画溪渡。
目断鸳鸯浦。
庭游深深,
尽日飞红雨。
望中鸟啄游丝,
蝶粘飞絮。
仿佛与芳魂同春。
更愁觑。
禁得一树棠梨,
暗把春光数。
生死情缘,
听尽流莺语。
总教妆阁钟声,
香奁佛火,
长则任、
精灵来去。

白话译文

碧鲜庵旁,画溪渡口,望断鸳鸯栖息的水滨。庭院幽深,整日飘落如红雨般的落花。眼前景象中,鸟儿啄食游丝,蝴蝶粘附飞絮,仿佛与祝英台的芳魂共度春光。更令人愁绪难禁。怎忍看那一树棠梨,默默数尽春光。生死不渝的情缘,听尽黄莺啼鸣。任凭妆阁钟声回荡,香奁旁佛火明灭,长久以来,只任那精灵自由来去。

词语解释
哲理思考
译文演变

注释

词语解释
- 碧鲜庵:相传为祝英台读书处,在今浙江宁波一带。
- 画溪渡:祝英台故里附近渡口,风景如画。
- 鸳鸯浦:喻指情侣相伴之地,亦暗合祝英台与梁山伯之情。
- 飞红雨:落花如雨,喻春光流逝、美好消逝。
- 棠梨:常植于墓旁,象征哀思与幽魂。
- 香奁佛火:妆奁与佛前灯火,暗示祝英台死后被奉为神女或受祭祀。
- 精灵:指祝英台魂魄,亦含超自然之意。
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诗人信息

董元恺

清朝诗人

董元恺,清代著名诗人,字晋卿,号复庵,别号梅溪,苏州常熟人。

他生于明末清初,经历了朝代更迭的动荡时期,但他的文学成就并未因此而受到影响,反而在这一时期达到了顶峰。

董元恺的生平充满了坎坷。

他早年曾参加科举考试,但屡试不中,后来因家贫而放弃了科举之路。

他曾游历四方,广泛结交文人墨客,积累了丰富的人生经验和文学素养。

他的一生,虽然命运多舛,但他始终保持着对文学的热爱和执着。

董元恺的文学成就主要体现在他的诗歌创作上。

他的诗歌风格清新自然,语言简练而富有韵味。

他善于从日常生活中提炼素材,通过细腻的描绘和深刻的感悟,展现出生活的丰富多彩和人性的复杂多面。

他的诗歌题材广泛,既有抒发个人情感的抒情诗,也有反映社会现实的讽刺诗,还有描绘自然风光的山水诗。

他的诗歌作品,不仅在当时受到广泛赞誉,而且在后世也产生了深远的影响。

在历史地位上,董元恺被视为清代诗歌的代表人物之一。

他的诗歌作品,不仅展现了清代诗歌的艺术特色,而且也反映了清代社会的风貌。

他的作品,被视为研究清代文学和社会的重要资料。

同时,他的诗歌创作,也为后世诗人提供了丰富的启示和借鉴,对清代乃至整个中国诗歌的发展,产生了积极的推动作用。

总的来说,董元恺是一位才华横溢、成就卓越的诗人。

他的一生,虽然命运多舛,但他始终保持着对文学的热爱和执着,创作出了许多优秀的诗歌作品。

他的诗歌,不仅在当时受到广泛赞誉,而且在后世也产生了深远的影响,使他在中国诗歌史上占有一席之地。

诗歌赏析

全词以访古怀人为线索,借景抒情,意境凄美幽远。通过“飞红雨”“鸟啄游丝”“蝶粘飞絮”等细腻意象,营造出春光将尽、芳魂难觅的哀婉氛围。下阕转入对“生死情缘”的咏叹,以“妆阁钟声”“香奁佛火”勾勒出祭祀场景,赋予传说以宗教与永恒色彩。

意境深远 情感真挚 语言优美 结构严谨
艺术手法
运用了对比、象征等修辞手法
情感表达
表达了诗人对...的深切情感
文学价值
在文学史上具有重要地位
名家点评
历代文人学者对此诗评价很高
深度解析
诗人故事
赏析演变

创作背景

清代文人多好追慕前代风雅,董元恺此词作于游历浙江宁波一带时,凭吊祝英台故宅。时值清代考据与怀古之风盛行,文人常借古迹抒发对忠贞爱情与命运无常的感慨。辛弃疾《祝英台近·晚春》以婉约笔调写离愁,董词依其韵而另辟意境,专咏祝英台传说。
历史背景
诗人心境
文化背景

艺术特色

- 化用辛弃疾词牌与韵脚,承其婉约风格而更重幽玄意境。
- 意象密集而富有象征性,如“棠梨”“佛火”“钟声”融合自然、宗教与情感。
- 虚实结合,现实景物与传说魂魄交织,增强神秘与哀感。
- 语言清丽含蓄,节奏舒缓,契合怀古伤情之调。
文学手法
修辞技巧
结构分析
美学价值

主题思想

借凭吊祝英台故宅,抒发对生死不渝爱情的深切追慕与哀挽。词中既赞颂其“生死情缘”的坚贞,又通过春光易逝、芳魂飘渺的意象,表达对美好事物湮灭的无奈与悲悯,体现清代文人重情尚韵、寄意幽远的审美追求。
核心理念
情感表达
哲理思考
社会背景

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