房中曲

李商隐唐朝唐代诗词

古诗原文

蔷薇泣幽素，
翠带花钱小。
娇郎痴若云，
抱日西帘晓。
枕是龙宫石，
割得秋波色。
玉簟失柔肤，
但见蒙罗碧。
忆得前年春，
未语含悲辛。
归来已不见，
锦瑟长于人。
今日涧底松，
明日山头檗。
愁到天池翻，
相看不相识。

白话译文

蔷薇花在幽暗处悄然落泪，素白的花瓣上露珠晶莹，如同泪痕；翠绿的藤蔓缠绕成带，花小而玲珑。
我那痴情的郎君，像飘浮的云朵般温柔，清晨时分抱着阳光，在西边帘幕后静静凝望。
枕是龙宫遗落的灵石，割取了秋水般的明眸之色；玉席失去了肌肤的柔滑，只留下蒙尘的碧色罗帷。
记得前年春天，还未开口便已满怀悲苦；归来时人已不在，唯有锦瑟空对，比人更长久地留存。
今日是深涧底的松树，明日便成了山头的黄檗；愁绪深重，仿佛天池倾覆，即使对面相见，也彼此陌生不识。

词语解释

哲理思考

译文演变

注释

词语解释

1. **蔷薇泣幽素**：蔷薇花本无泪，“泣”字拟人化，表达哀伤之情。“幽素”指幽静素洁之境，亦暗喻女子孤寂心境。
2. **翠带花钱小**：翠绿藤蔓如带，花小而精巧，“钱小”形容花形如铜钱般细小，突出其纤弱之美，也暗含命运微贱。
3. **娇郎痴若云**：“娇郎”指诗人所爱之人，或指亡妻王晏媄；“痴若云”形容其情感如云般飘忽而深情。
4. **抱日西帘晓**：清晨阳光被“抱”于帘后，拟人化描写，表现对时光与爱人的依恋。
5. **龙宫石**：传说龙宫宝物，此处喻枕之珍贵，也暗指枕上曾依偎之人已逝，唯留遗物。
6. **秋波色**：本指女子眼神清澈如水，此处“割得秋波色”极言枕之精美，仿佛从美目中裁取一段秋水。
7. **玉簟**：竹席，古称“玉簟”，此处“失柔肤”指昔日肌肤相贴的温暖不再。
8. **蒙罗碧**：罗帐蒙尘，颜色依旧碧绿，但物是人非。
9. **锦瑟长于人**：化用《锦瑟》诗意，“锦瑟”象征美好年华与情感，人亡而瑟存，反衬生命短暂。
10. **涧底松、山头檗**：典出左思《咏史》“郁郁涧底松”，松喻高洁而困顿，檗为苦木，味极苦，象征命运由清高转为悲苦。
11. **天池翻**：天池为神话中极高之池，“翻”喻愁绪滔天，天地倾覆。
12. **相看不相识**：化用《古诗十九首》“思君令人老，岁月忽已晚”，极言岁月流逝、物是人非之痛。

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诗人信息

李商隐

唐朝诗人

李商隐（约813年-约858年），唐代著名诗人，字义山，号玉溪生，又号樊南生，原籍怀州河内（今河南沁阳），后迁居郑州荥阳（今河南荥阳）。

他的诗歌以其深邃的情感、精致的艺术和独特的风格而闻名，被誉为“诗魂”。

生平：

李商隐出生于一个衰落的官宦家庭，他的父亲在他很小的时候就去世了，家境贫寒。

尽管如此，他自幼聪明好学，勤奋刻苦，希望通过科举考试改变自己的命运。

然而，他的科举之路并不顺利，多次应试不中。

直到开成二年（837年），他才考中进士，但仕途并不顺利，曾一度隐居。

文学成就：

李商隐的诗歌以其丰富的想象力、深邃的情感和精湛的艺术技巧而著称。

他的诗歌题材广泛，包括咏史、抒情、写景等，尤其以爱情诗最为著名。

他的诗歌语言优美，意象新颖，情感真挚，给人以强烈的艺术感染力。

他的诗歌在艺术上达到了很高的成就，对后世产生了深远的影响。

历史地位：

李商隐在唐代诗歌史上占有重要地位。

他与杜牧并称“小李杜”，是唐代诗歌的杰出代表之一。

他的诗歌在艺术上具有很高的成就，对后世诗歌的发展产生了深远的影响。

他的诗歌风格独特，被誉为“诗魂”，在中国文学史上具有重要的地位。

总之，李商隐是唐代一位杰出的诗人，他的诗歌以其深邃的情感、精致的艺术和独特的风格而闻名。

他在中国文学史上占有重要的地位，被誉为“诗魂”，对后世诗歌的发展产生了深远的影响。

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诗歌赏析

《房中曲》是李商隐悼亡诗中的杰作，以深婉细腻的笔触描绘丧妻后的孤寂与思念。全诗结构层层递进，由景入情，由物及人，由现实回溯往昔，最终升华为对生命无常的哲思。诗中大量运用拟人、象征、典故与神话意象，如“蔷薇泣”“龙宫石”“天池翻”，将抽象的情感具象化，营造出凄美迷离的意境。语言凝练而含蓄，情感真挚而沉痛，尤其在“锦瑟长于人”“相看不相识”等句中，达到了“言有尽而意无穷”的艺术高度。诗人不直写悲痛，而借物象之“失”“泣”“蒙”“割”等动词，传达出物是人非、阴阳两隔的彻骨之哀。

意境深远情感真挚语言优美结构严谨

艺术手法
运用了对比、象征等修辞手法

情感表达
表达了诗人对...的深切情感

文学价值
在文学史上具有重要地位

名家点评
历代文人学者对此诗评价很高

深度解析

诗人故事

赏析演变

创作背景

此诗创作于唐宣宗大中五年（851年）之后，李商隐的妻子王晏媄于大中五年（一说大中九年）病逝。李商隐与王氏感情深厚，王氏出身太原王氏，温婉贤淑，二人共历宦海浮沉。王氏去世后，李商隐悲痛欲绝，写下多首悼亡诗，《房中曲》即为其一。此诗写于诗人任东川节度使柳仲郢幕僚期间，身处异乡，睹物思人，情感尤为深切。唐代虽有悼亡传统（如元稹《遣悲怀》），但李商隐以朦胧诗风将个人哀思升华为对生命、时间、存在的哲理性思考，使悼亡诗更具深度与艺术张力。

历史背景

诗人心境

文化背景

艺术特色

1. **意象密集而象征性强**：诗中“蔷薇”“翠带”“龙宫石”“玉簟”“锦瑟”“松”“檗”等意象层层叠加，构成一个凄美而幽深的意象群，既写实景，又寄寓情感。
2. **拟人与通感手法**：“蔷薇泣”“抱日”“割得秋波色”等句，将无生命之物赋予情感与动作，增强感染力。
3. **典故与神话融合**：“龙宫石”“天池”等神话意象，拓展了诗歌的时空维度，使哀思超越现实，进入宇宙境界。
4. **结构回环往复**：由景起兴，转入回忆，再回归现实，最后以哲思收束，形成情感的回旋与升华。
5. **语言精炼含蓄**：李商隐善用短句、对仗与省略，如“归来已不见，锦瑟长于人”，仅十字，却包含无限悲慨。

文学手法

修辞技巧

结构分析

美学价值

主题思想

本诗以悼亡为核心，抒发了诗人对亡妻深切的思念与物是人非的哀伤。通过描绘房中遗物、昔日情景与当下孤寂，表达了对爱情、生命与时间的深刻反思。诗中“锦瑟长于人”“相看不相识”等句，揭示了人类在死亡面前的无力与时间的残酷，最终升华为一种存在主义的悲凉：即使灵魂犹在，肉体已逝，曾经最熟悉的人，竟成陌路。全诗不仅是对个人情感的抒发，更是对“情之永恒”与“生命之短暂”这一永恒命题的叩问。

核心理念

情感表达