齐天乐·端午

杨无咎 宋代 宋代诗词

古诗原文

疏疏数点黄梅雨。
殊方又逢重五角黍包金,
菖蒲泛玉,
风物依然荆楚。
衫裁艾虎。
更钗袅朱符,
臂缠红缕。
扑粉香绵,
唤风绫扇小窗午。
沈湘人去已远,
劝君休对酒,
感时怀古。
慢啭莺喉,
轻敲象板,
胜读离骚章句。
荷香暗度。
渐引入陶陶,
醉乡深处。
卧听江头,
画船喧叠鼓。

白话译文

稀疏的几点黄梅雨飘落。在异乡又逢端午,角黍如金,菖蒲泛翠,荆楚风俗依旧。衣衫上绣着艾虎,发钗垂挂朱符,手臂缠绕红丝。粉香扑鼻,香绵轻拂,绫罗扇轻摇,小窗午后唤风。屈原早已远去,劝君莫对酒,徒增感时怀古之悲。听莺声婉转,象板轻敲,胜过诵读《离骚》诗句。荷香悄然弥漫,渐渐引人沉醉于欢乐之境,醉入梦乡深处。卧听江头,画船喧闹,鼓声阵阵叠起。

词语解释
哲理思考
译文演变

注释

词语解释
- 重五:即端午节,五月初五。
- 角黍:即粽子,古代称“角黍”,以菰叶裹黍米,角状,故名。
- 菖蒲泛玉:端午节习俗,以菖蒲叶浸酒或挂门,象征驱邪。
- 荆楚:指楚地,屈原故里,代指端午风俗发源地。
- 艾虎:端午节习俗,以艾草剪成虎形或绣于衣上,驱邪避疫。
- 朱符、红缕:端午佩戴的红色符咒与丝线,辟邪祈福。
- 沈湘人:指屈原,投汨罗江而死,沉于湘水。
- 象板:象牙制的拍板,古代乐器,用于伴奏歌唱。
- 陶陶:和乐貌,形容醉中愉悦之态。
- 叠鼓:急促的鼓声,端午竞渡时击鼓助兴。
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诗人信息

杨无咎

宋代诗人

杨无咎(1097-1171),字补之,号逃禅老人,南宋时期著名词人、书画家,出生于江苏扬州。

他的一生经历了南宋的兴衰变迁,见证了国家的动荡不安,这对他的文学创作产生了深远的影响。

杨无咎的文学成就主要体现在词作上,他的词风清新脱俗,意境深远,被誉为“南宋词坛四大家”之一。

他的词作多以抒发个人情感为主,通过对自然景物的描绘,表达了对国家命运的忧虑和对人生哲理的思考。

其中,《临江仙·柳外轻雷池上雨》、《卜算子·我住长江头》等作品,都是流传千古的佳作。

在绘画方面,杨无咎擅长画梅,被誉为“画梅圣手”。

他的梅花画以清新脱俗、意境深远而著称,对后世画梅艺术产生了深远影响。

他的梅花画作品,如《墨梅图》、《梅花三弄图》等,都是传世珍品。

杨无咎在历史上的地位十分重要。

他的词作和绘画作品,不仅在当时受到广泛赞誉,而且对后世产生了深远影响。

他的词作被誉为“南宋词坛四大家”之一,与辛弃疾、陆游、范成大齐名。

他的梅花画作品,更是成为后世画梅艺术的典范,影响了无数画家。

可以说,杨无咎是中国文学艺术史上一位举足轻重的人物。

诗歌赏析

全词以端午风物为线索,融写景、叙事、抒情于一体。上片描绘异乡端午的民俗场景,色彩明丽,细节生动;下片由节令引发怀古之思,继而转向对《离骚》的审美超越,最终以醉听江鼓作结,由悲转旷,意境开阔。语言清丽婉转,节奏舒缓有致,体现杨无咎清空骚雅的风格。

意境深远 情感真挚 语言优美 结构严谨
艺术手法
运用了对比、象征等修辞手法
情感表达
表达了诗人对...的深切情感
文学价值
在文学史上具有重要地位
名家点评
历代文人学者对此诗评价很高
深度解析
诗人故事
赏析演变

创作背景

杨无咎为南宋初词人,身处偏安江南之际,流寓他乡,端午时节触景生情。南宋文人常借节令抒写家国之思、身世之感。此词作于异乡度端午之时,既承袭楚地风俗,又寄托对屈原的追思与对时局的隐忧。
历史背景
诗人心境
文化背景

艺术特色

1. 以景起兴,由实入虚:从黄梅雨、角黍、菖蒲等实景转入怀古与醉境,层层递进。
2. 对比与转折:上片写民俗之乐,下片转悲思,再以“胜读离骚”“引入陶陶”实现情感升华,悲而不伤。
3. 意象密集而有序:艾虎、朱符、红缕、香绵、绫扇等民俗意象铺陈,营造节日氛围;莺喉、象板、荷香、画船、叠鼓等听觉与嗅觉意象交织,增强画面感与现场感。
4. 用典自然:化用屈原投江、端午竞渡等典故,不露痕迹,深化主题。
文学手法
修辞技巧
结构分析
美学价值

主题思想

通过描绘异乡端午的风俗图景,抒发对屈原的追思与对故土的怀念,表达身处乱世、漂泊他乡的感时忧国之思。然词人并未沉溺悲情,而是以“胜读离骚”“醉乡深处”展现超脱与旷达,体现南宋文人于困顿中寻求精神慰藉的审美取向。
核心理念
情感表达
哲理思考
社会背景

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